Ein paar Worte zu meinem Freund und Kollegen Adam Linder: Im Zentrum seiner Arbeit stehen die Ökonomie der Sprache und etwas – linguistisch gesehen – so Mehrdeutiges wie ein Körper in Bewegung. Siehe Auto Ficto Reflexo (2015), ein Spiel für zwei Darsteller, das die im Kunstbetrieb verwendete Sprache – Kritik, Produktionsanweisungen, Klatsch und Tratsch – umfunktioniert um tänzerische Handlungen zu produzieren. „Was mich interessiert“, so Linder, „ist das Zusammentreffen des Kritischen, angeblich Objektiven und Rationalen, mit dem künstlerischen Ausdruck“. Sollten bei diesem Zusammentreffen Übersetzungs- fehler auftreten, ist es doch nicht die einzige Übersetzungshandlung in seiner Arbeit. Als ehemaliger Tänzer beim Londoner Royal Ballet und bei Michael Clark verfügt Linder, der zudem kürzlich als Lyndy Sterl ein Trillwave-Rap-Album herausgebracht hat, über eine außergewöhnliche körperliche und sprachliche Virtuosität. Mit seinem Crossover von Tanz und bildender Kunst stellt er seine Praxis in einen Kontext, der seit den 1960er-Jahren durch „Deskilling“ und die Verwendung von Alltagsbewegungen künstlerische Technik und Autorenschaft demokratisierend hinterfragt. Bei Linder haben die Darstellenden, zu denen er meist auch selbst gehört, immer bereits Warencharakter. In seiner Reihe von Choreographic Services (seit 2013) wird den Performances in der Galerie ein vertraglich vereinbarter Stundensatz zugeordnet und damit die Frage aufgeworfen, welchen Wert wir der in Echtzeit stattfindenden künstlerischen Arbeit beimessen. Im Spannungsfeld zwischen Tanz und bildender Kunst untersucht Linder das umstrittene Format der „Choreografie als Ausstellung“ – und erzeugt ein seltsames Reliquiar von Präsenz und Authentizität.

Jonathan P. Watts