Im Mittelpunkt der Arbeiten von deufert&plischke stehen die Themen Zeit, Gedächtnis, Mythos und die Frage, wie wir unser Zusammenleben gestalten sollten. Seit über 15 Jahren halten die beiden als Künstlerduo an der radikalen Idee fest, dass die Choreografie in der Lage ist, eine Gesellschaft aufzubauen, statt sie nur abzubilden. Zusammenarbeit und Partizipation sind deshalb für deufert&plischke zentrale Elemente der Methodik, des Arbeitsprozesses und der Performance: In ihren vielfältigen Werken, seien es choreografische Darbietungen, Vorträge oder Ausstellungen, findet Theater nur insoweit statt, wie es von allen Beteiligten – Kunstschaffenden und Zuschauenden – im Augenblick der Aufführung gemeinsam erschaffen werden kann. In den letzten zwei Jahren haben deufert& plischke die Ankunft eines „neuen epischen Theaters“ verkündet, das Brechts Idee im Licht des postdramatischen Theaters betrachtet. Dieses Theater verwebt das Sinnliche mit dem Intellektuellen durch die Unmittelbarkeit von Körper, Stimme und Gemeinschaft. Es entfaltet sich als ein Umfeld, in dem Wahlmöglichkeit und Verbindlichkeit für alle gelten, wo das Politische dem Theaterakt innewohnt und die Kunst als notwendiger Exzess verteidigt wird. In ihrer unablässigen Suche nach erweiterten Konzepten der (sozialen) Choreografie haben deufert&plischke neuerdings ihre Aufmerksamkeit dem Briefeschreiben zugewandt – einem im digitalen Zeitalter nostalgischen Medium, einer einst privaten, jetzt öffentlich gemachten Handlung. Die Reihe, die mit dem Brief an John Cage von Valda Setterfield beginnt und mit dem Brechtbrief von Hans-Thies Lehmann und Helene Varopoulou weitergeht, wurde zeitgleich mit deufert&plischkes letzten beiden Premieren veröffentlicht und wird im Zuge kommender Arbeiten weitergeführt werden.

Kareth Schaffer